【舞台艺术众家议】
贴近生活的平实动作 温润活泼的真挚情感
广场舞彰显群众文化的共情力
作者：金 浩（中国艺术研究院舞蹈研究所研究员）
广场舞是一种未脱离日常生活的群体性文艺活动。在现代语境下，它指民间非职业化的舞蹈才艺展示，并在“广场”这一公共属性的加持下，凸显出鲜明的集体参与性。相较于舞台化舞蹈表演，广场舞在组织形式、参与规模、动作特征及功能定位上存在鲜明差异，它不仅是大众可学可会的舞蹈习得方式，更是属于普通百姓的“舞蹈方言”。老百姓敢跳、爱跳、会跳，更是在舞动中照见自我，收获情感共鸣。广场舞之所以能展现出动人的视觉与形式美感，正是在于普通群众能从中体会到彼此之间的亲近感，从而产生真正的艺术感染力。
广场舞发展的几十年间，其价值意义未有定论，而是始终在与人民群众的互动中不断丰富与延伸。广场舞爱好者们从欣赏舞蹈到热爱舞蹈，直至投入其中，用舞蹈抒发情感、彰显自我，反映出的正是今日中国老百姓对美好事物的向往和追求，也映照出近年来我国群众文化发展取得的丰硕成果。乐观向上的广场舞，不仅可以帮助舞蹈爱好者通过肢体表现自我，鼓励普通人在众人面前展现真实自我，还可以通过舞蹈爱好者在社会上产生的积极影响，让更多的人体验舞蹈带来的乐趣。
有人说，广场舞的艺术语言趋于直白，在形式创新与内涵表达上略显单薄。然而，在去年的一次广场舞的比赛现场，我却观察到，参赛作品不仅展示出对视听效果的追求，创作者们更是仔细推敲动作细节，认真对待每个新鲜的艺术想法，结合群众文化的特点，激情而严谨地创编每一个舞蹈段落，使作品充满创意，实现“出新未出格”。这也引发了我的思考：什么样的广场舞才是贴近老百姓生活，能让人民群众欣然舞动、乐在其中的？
我想，我们不能以艺术类型化、均质化的标准对广场舞进行简单界定和归类。广场舞的舞蹈语言自然生成，节奏不徐不疾，从视觉呈现到与观众的公共互动，皆体现出高度的肢体协调性。情节简单、情绪张扬，这种自然感和有机感，是广场舞反复呈现的特质之一，体现了广场舞“生活不必太匆忙，艺术也不必太深奥”的“艺术初心”。它既保留了舞蹈艺术的空灵、留白与节奏感，又在当下的媒介环境中找到亲密、轻巧的新姿态，因此才能悄然生长、扎根在人民群众心中。
“群众文化，半壁天下”。广场舞的发展不在于树立一种排他的、单一的艺术标准，而在于确立以现实为根基、以想象力为方法、以人文情怀为观照的创作原则。它具有强大艺术生命力，并非静止的河湾，而是容纳百川、奔涌向前的活水。我从广场舞中，总能感受到一种治愈之力，这种力量源自贴近生活的平实动作，更源于温润活泼的真挚情感。诚然，仅追求形式的舞蹈是肤浅的，广场舞则“由形入象”，以感性的、有节奏的身体动作表意，通过视觉化的整体输出迅速感通人心，将一群普通人联结起来。事实上，广场舞的创作目标，绝非仅对艺术张力的追求，更在于彰显群众文化的共情力。
要说广场舞进一步向前发展所面临的深层隐忧，我认为体现在风格与特色上的两方面：一是与舞台化创作走得过近，二是与啦啦操等舞蹈类型的技术太过靠拢。要看到广场舞是群体性的，但其中也蕴含即兴、下意识、灵感与创造力。广场舞在带来新鲜感的同时，也伴随着不确定性，呈现出情绪的轻盈和生活的松弛。“不确定性”正是广场舞语言中最富弹性的部分，那种似显非显、似止未止的动势处理，让广场舞处于一种开放状态，群众得以自由参与，自行感受，这是广场舞最大的魅力所在。广场舞作为群众文化最具代表性的艺术形式之一，其发展最为关键的仍是创作者要脚踏实地地深入观察生活、思考理解艺术，才能创作出经得起时间考验的作品。
舞蹈的本质，是人类对精神超逸的渴望，它穿越艺术的斑斓时空，让生命随肢体舞动，使人收获支配生活的热情与力量。正是因为“舞蹈的工具”人人皆有，大众才会希望参与到舞蹈艺术之中，进而生发出新的审美期待。我们既要看到中天皓月，也要看到满天繁星。作为最接地气的广场舞，或许会在未来的日子里带给我们更多惊喜。
《光明日报》（2026年04月15日 16版）