舞“落”花开 万物共生

舞“落”花开 万物共生

—— 《二十四时舞》与凤凰门的双向奔赴

生命如时间般轮回不息，分别亦如四季更迭，不可阻挡。团结报全媒体记者 田华 摄

从冬至藏锋到秋实盈仓，《二十四时舞》舞出节气生命轮回。 团结报全媒体记者 田华 摄

无论生活或是舞剧，苗族人都怀着向前的韧劲。 团结报全媒体记者 田华 摄

舞剧蕴藏着磅礴的生命活力。 团结报全媒体记者 田华 摄

古城的一方天地，需要文化来丰盈灵魂。团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

未来的凤凰门既是物理空间的门，也是艺术空间的门。 华夏投资集团提供

凤凰磁浮观光快线揽胜站。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

文化的传承与继承。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

汗水终于化为满仓的粮食，是农耕文明刻进血脉里的踏实与满足。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

《二十四时舞》里，看得见苗族的生活方式、历史记忆，非遗技艺、传承方式。 团结报全媒体记者 胡承鼎 摄

团结报全媒体记者 田华

春日的湘西，细雨如丝，远处的青山上桃花朵朵，而另一场盛大的“花”事，正在沱江畔酝酿。

3月16日，精品民族舞剧《二十四时舞》落地凤凰门·金水寨文旅商业综合体，签约试演“花开凤凰门”。

一个是斩获田汉特别奖、获国家艺术基金扶持、巡演版图跨越全国十余城的艺术精品；一个是湖南华夏投资集团精心打磨的“花开”系列IP。这一次携手，不仅为这部“叫好又叫座”却始终漂泊巡演的舞剧安了一个家，也为景区以文化赋能、让流量变留量，开拓了无限想象空间。

“花开”湖湘，让山水有故事

在湖南文旅版图上，华夏投资集团“花开”系列文旅演艺已写下浓墨重彩的篇章。

深耕湖湘文脉，以美学意境对话千年士大夫精神的《花开橘洲》；还原老长沙烟火，用家国情怀唤醒古镇记忆的《花开靖港》；扎根土家民俗，将非遗仪式化作一场可参与的民族狂欢的《花开芙蓉》……“花开”湖湘，各有姿态。但底层逻辑相通——因地制宜，让文化可体验，让旅游有灵魂。

永顺县芙蓉镇位于酉水河畔，吊脚楼依山就势，层层叠叠。土王曾在此建造行宫，电影《芙蓉镇》曾在此取景。它不缺历史，不缺风景，却一度因IP老化陷入“有名气、没人气”的困局。

转折发生在2018年。华夏投资集团入驻芙蓉镇，打造“花开芙蓉”演艺项目。

“花开芙蓉”打破传统演出的定点模式，创新采用“行进式观演+定点演艺”的形式。游客不再坐在台下看戏，而是跟随剧情在古镇街巷中穿行。在不同的空间节点，邂逅不同的演艺场景，瀑布湾的实景演出、摆手堂的民俗展示、土王桥的非遗体验，演艺成了驱动游客“住下来、慢慢品”的内容引擎。数据给出了最直观的反馈：游客平均停留时间延长至1.5天，二次消费占比显著提升。

如今，“花开”的种子播撒到凤凰。

凤凰门·金水寨是华夏投资集团在湘西的又一重点项目。它占据了天然的流量入口——距离凤凰磁浮观光快线揽胜站仅150米，距离古城核心区域仅500米，并配备450个停车位，轻松承接高铁、磁浮带来的八方游客。

有了“进得来”的便利，更需要“留得下”的空间。项目总建筑面积8.5万平方米，规划建设度假酒店、文化商业街区与水上演艺区，瞄准的是集文化体验、演艺展示、旅游休闲于一体的城市地标。

但华夏投资集团清楚：空间落成，只待灵魂。如果不能让游客从“看风景的人”变成“走进故事的人”，再变成“理解这片土地的人”，那么再大的空间、再美的风景，也只是物理意义上的“经过”。

文艺精品，让非遗有温度

《二十四时舞》的诞生，源于一次关于非遗传承的思考。

苗族的历史藏在古歌里、服饰中，丰富的文化积淀散落于日常生活之中。如何将分散的文化瑰宝进行精品化呈现？如何让苗族文化走出湘西，走进当代观众的视野？

《二十四时舞》就是一个答案。它由省委宣传部、省文旅厅、州委州政府大力支持，中国歌剧舞剧院一级导演李世博执导，湘西武陵山民族文艺传习中心与湖南省民族歌舞团有限公司历时两年精心打磨，以33项苗族非物质文化遗产为核心元素，呈现苗族农耕智慧、民俗风情与生命哲思。

2024年，该剧荣获第八届湖南艺术节田汉特别奖，并获国家艺术基金资助。评委会给予高度评价：“以非遗为核心，通过创新性表达推动民族文化的活态传承。”2025年3月，该剧在厦门开启全国巡演，随后走进深圳、成都、杭州、武汉、上海等城市。所到之处，观众无不被这部“穿越时空的苗族文化史诗”所震撼。该剧先后登上河南卫视端午晚会、央视《开门迎春晚》、湖南卫视小年夜春晚等平台，获得广泛关注与好评。

荣誉与掌声背后，一个问题始终萦绕：然后呢？

对于一部精品剧目而言，剧场巡演意味着临时租用的场地、周期性的演出、有限的观众、高昂的巡演成本。演完一轮，打包走人，下一站不知在何处。用通俗的话说，这叫“流浪”。

多方努力打造这部剧的初衷很明确，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一。社会效益需要艺术高度和艺术价值；经济效益，则需要演艺市场和观众认可，需要可持续运营。最终完成文艺作品演变为文化产品，实现创造性转化、创新性发展。

于是，一个大胆的尝试开始了：让精品剧目走出临时剧场，进驻景区地标，实现常态化演出。

这不是简单的物理空间转移，而是生产关系的重构。景区驻场意味着每天都有演出，每天都能触达成千上万的游客；意味着艺术从“观众来找我”变为“我在游客身边”；意味着从“一次性消费”变为“可持续运营”。

从“流浪”到“安家”，《二十四时舞》找到了归宿。但新的问题随之而来：安家之后，如何让非遗真正“活”起来？

演旅融合，让旅游有灵魂

“非遗的真正魅力，在于见人、见物、见生活。”

这句话在非遗保护领域广为流传，却知易行难。传统非遗展示多停留在静态的实物陈列，观众隔着玻璃柜观看苗绣的纹样、苗银的工艺，很难感受技艺在生活中的温度与律动。

如何让非遗走出展柜、走进生活？这是武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护区多年来努力探索的命题，也是“创造性转化、创新性发展”的题中之义。

华夏投资集团董事长助理宋新巧描述“花开凤凰门”的构想图景：凤凰门将呼应《二十四时舞》的节气叙事，以春夏秋冬四季重构空间，选取舞剧中最适合行进式演绎的片段，让游客在移步换景间，与苗族文化不期而遇。

白天，游客走进古城，触摸吊脚楼的木纹，聆听沱江的水声；夜幕降临，转身步入凤凰门·金水寨，在《二十四时舞》的演绎中，看苗族如何理解时间、如何敬畏自然、如何礼赞生命。古城是文化的“形”，舞剧是文化的“魂”——形魂相依，就构成一次完整的抵达。

这是华夏投资集团“演旅融合”的又一次升维，让演出与土地彼此滋养，让游客从“看风景的人”变成“走进故事的人”，再变成“理解这片土地的人”。

《二十四时舞》本身就是一次“创造性转化”，将湘西苗族非遗从民俗形态提炼为符合当代审美规律的艺术作品。而试演“花开凤凰门”，更是一次“创新性发展”，从舞台走向市场，从艺术作品变成文旅产品，真正融入群众生活。

未来，凤凰门不仅有《二十四时舞》的常态化演出，更有文化商业街区将非遗资源转化为高品质文创产品。游客在山水间看完舞剧，还可以走进街区亲手体验非遗技艺、购买非遗文创，实现从“观演”到“体验”再到“消费”的完整闭环。

正如华夏投资集团董事长钟飞在签约仪式上所说：“让凤凰门不仅成为进出之门，更成为苗族文化体验之门——跨过这道门槛，便是步入了苗族的岁时轮回，走进了湘西的万物生长。”