《教你写出好诗十八讲》之第四讲：平仄与押韵，不是镣铐而是舞伴

本文是《教你写出好诗十八讲》之第四讲。相信我，读完《教你写出好诗十八讲》系列，你的写诗水平肯定会上升两个档次。同样的，你的诗词鉴赏水平也会上升两个档次！

当诗歌拥有了意境的灵魂、含蓄的风骨与精炼的语言，它便获得了内在的生命力。

然而，要让这生命力得以最优雅、最动听地呈现，我们便需要为其披上韵律的外衣，这就是格律。

对于许多初学者而言，“平仄”二字如同沉重的镣铐，令人望而生畏。但今天，笔者要为大家彻底扭转这一观念，读完你就会发现平仄其实很简单，而格律绝非镣铐，而是助您舞姿更美的“最佳舞伴”。

本讲将化繁为简，直击核心，让大家快速掌握平仄与押韵的实用规则，并学会如何灵活运用，让格律为您所用，而非为其所困。

为何格律如此重要？因为诗歌是兼具文学与音乐美的艺术载体。

平仄，决定了诗的节奏美，使得格律诗有了抑扬顿挫的效果。

押韵，则决定了诗的朗朗上口。

网上很多诗看起来语言很美，但一读出声就感觉别扭，根源往往在于平仄不合律，破坏了内在的节奏感。

但我们必须明确一个最高原则：格律是为诗意服务的，绝不能因形害意。毕竟诗来自于生活与真情实感，而不是闭门造车。

要牢记，不要让写格律诗变成平仄游戏。若为了平仄，把看到的“朝阳”改成“落日”，把眼前的“黄鹂”改成莫须有的“杜鹃”，这就成了“迎合平仄”，背离了写诗的本心。

始终记住，我们是格律的主人，而非奴隶。

驶向一江秋的原创诗《遣怀》

欲海飘零处处渊，

尘身不染静心眠。

少年一梦江湖老，

回望千山云雨烟。

弄懂平仄并不难，关键在于掌握正确的方法。

1. 平仄是什么？

当今人写诗强烈推荐用新韵，新韵和普通话是高度一致的，今人写诗，完全可以从普通话拼音来快速判断平仄：

平声（平音）：对应拼音的第一声（阴平）、第二声（阳平），如“天(tiān)”、“河(hé)”。

仄声（仄音）：对应拼音的第三声（上声）、第四声（去声），如“水(shuǐ)”、“处(chù)”。

当今还有不少人写诗用平水韵，应特别注意平水韵中有“入声字”，如“一、笛、白、泊”等，属仄声。但在新韵中，它们大都已按普通话读音归入平音，也就是新韵中没有入声字。

笔者建议，除非专门研究古诗，今人创作格律诗时以现代读音为准即可，力求读来顺口，毕竟平水韵中很多字的读音早已经消失了。

2. 平仄核心规则：“一三五不论，二四六分明”

这是格律诗平仄最核心、最实用的口诀。它指的是在诗句中，第一、三、五（七言）字的平仄可以相对宽松，而第二、四、六字的平仄必须严格分明。

当然，这是在避免孤平、三平尾和三仄尾基础上的，后面我会介绍这些。

以七言绝句为例，其基本平仄格式只有两种（以第二、四、六字为准）：

平起平收式（首句第二字为平，末字为平）：

每句二、四、六位置字的平仄格式：平 仄 平，仄 平 仄。仄 平 仄，平 仄 平。

例诗：李白《望天门山》

天门中断楚江开（平仄平），

碧水东流至此回（仄平仄）。

两岸青山相对出（仄平仄），

孤帆一片日边来（平仄平）。

仄起仄收式（首句第二字为仄，末字为仄）：

每句二、四、六位置字的平仄格式：仄 平 仄，平 仄 平。平 仄 平，仄 平 仄。

例诗：杜甫《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳（仄平仄），

一行白鹭上青天（平仄平）。

窗含西岭千秋雪（平仄平），

门泊东吴万里船（仄平仄）。

大家可以看到，绝句中第二句和第三句的平仄是完全一样的，这叫“相粘”；而第一、二句之间，第三、四句之间的平仄是相反的，这叫“相对”。

掌握“相对”与“相粘”，格律的骨架就立起来了。

押韵是诗歌最古老的特征，无韵不成诗，这是共识。自古至今流传下来的诗中，没有一首是不押韵的。

押韵位置：

绝句：第二、四句必须押韵，首句可押可不押（押更优美），第三句不能押韵。

律诗：第二、四、六、八句必须押韵，首句可押可不押，第三、五、七句不能押韵。

对于五言诗来说，首句不押韵为正体，而对于七言诗来说，首句押韵是正体。

那格律诗应押平声韵还是仄声韵？

应押平声韵。

押韵句的尾字必须是平声（即拼音第一、二声）。非押韵句（如绝句第三句）末字必须是仄声。

驶向一江秋的原创诗《不惧》

遥望江湖波浪生，

心胸坦荡自从容。

岁月霜威何所惧，

春风笑罢笑秋风。

这首诗属于七绝，首句押韵，且韵句尾字（韵脚）都是平音，而第三句不能押韵，非韵句尾字（白脚）为仄音。

一句诗初成，平仄不合律是常态，此时，我们有几条实用的“救急”技巧：

１.换字法：利用同义字平仄相反的特点。如“侯门一入深似海”（仄），“似”不合律，换成“如”（平）即可。

２.更换词序：利用汉语词序灵活的特点。如“长安西望不见家”平仄不合，调整为“西望长安不见家”，意思不变，平仄合规。

３.更换整句：若以上方法无效，且原句意境极佳，不愿修改，那就果断放弃格律，当作古体诗来创作。孟郊的《登科后》平仄亦不合近体诗规则，但因其情感喷薄，无人否认它是好诗。

实战案例：笔者的原创诗《倚窗听雨》的修改过程

《倚窗听雨》的初稿（未考虑平仄）：

潇潇夏雨烟满城（平平仄仄平仄平），

茶酒诗书世无争（平仄平平仄平平）。

人醉情满黄昏至（平仄平仄平平仄），

独立倚窗听雨声（平仄仄平平仄平）。

可见，这首诗平仄不合律，不能称之为七绝。

通过运用换字（“夏雨”调序为“雨夏”？意境不佳，后改为“霏霏”）、换词（“茶酒诗书”改为“诗书煮酒”）等技巧，最终成品如下：

驶向一江秋的《倚窗听雨》

夏雨霏霏烟满城（仄仄平平平仄平），

诗书煮酒世无争（平平仄仄仄平平）。

珠连人醉黄昏处（平平平仄平平仄），

独立倚窗听雨声（平仄仄平平仄平）。

此诗平仄完全合律，且比原诗更显凝练雅致，这就是成功调整平仄的典型案例，读后肯定会受益匪浅吧？

除了平仄的基本规则，还需注意两个主要禁忌：

三平尾：句尾最后三字均为平声。如“潇潇暮雨残红多”（残、红、多皆平），可改为“潇潇暮雨落红多”（落为仄），如此便避免了三平尾。

孤平：在“平平仄仄平”句式中，若第一字变为仄，即“仄平仄仄平”，就是孤平，因为除韵脚外只剩一个平声字。如“天阔任鸟飞”，可改为“天高任鸟飞”，也可改为“天阔云鸟飞”，后者便是孤平拗救。

那关于三仄尾呢？

自古至今流传下来的格律诗中，基本没有孤平和三平尾的，但三仄尾的不在少数，例如“潮平两岸阔”、“江流石不转”、“相看两不厌”、“清晨入古寺”等名句，因此对于三仄尾而言，能避则避，避不了也无伤大雅。

总而言之，格律初看是束缚，实则是前人总结出的、最能体现汉语音韵之美的科学规律。它能让您的诗读起来抑扬顿挫，如音乐般悦耳。

请勇敢地拥抱这位“舞伴”，从掌握基本规则开始，灵活运用技巧，并始终将诗意的表达放在第一位。

当您能驾驭格律时，您会发现，格律不再是束缚，而是您笔下诗歌得以翩然起舞的坚实舞台。

下篇预告：掌握了单句的平仄与节奏，如何让诗句两两相对，形成工整典雅的美感？

敬请关注本系列的第五讲《对仗的艺术：从“工对”到“流水对”的进阶》，将带您领略中国诗歌独有的对称之美，让您的律诗创作更上一层楼。