透过舞台感受老舍先生，黄盈导演《我这半辈子》巡演起航

当轮船汽笛声轰鸣响起，便意味着又有一艘船将要驶离码头、去往辽远的他处。作为北京文化艺术基金2021年及2024年度资助项目，入选“大戏看北京”2025展演季、第九届老舍戏剧节，10月17日晚，黄盈导演原创话剧《我这半辈子》的演出随着这样一连串汽笛声的响起而启幕，折页意味着经过迭代调整之后的新版本也已开启巡演。

从三面观的小剧场沉浸式版本，延展到镜框式的大剧场版本，《我这半辈子》在舞台设计上的进阶和变化是一目了然的鲜明——数块边界明了又锋利的几何背景板竖立在舞台上，一棵高大的树立于其中，亦带来坚硬又孤零的气息。

七个演员游移穿梭在舞台之上，一共饰演了超过二十余个角色，共造出了一个北平民国时期的众生图景。男主角常顺，姓舒，北京人。底层旗人之后，生于小年夜，出身寒微。常顺极幼时，父亲因战乱而死。

清末民初，乱世纷纷，常顺母亲独自操劳，坚忍持家，一家坎坷度日，生活极为拮据。生活虽困顿匮乏，但常顺不缺温暖与关爱，性格纯良正直，自强不息。

后又经异国漂泊、职场迷茫、内心挣扎之种种，回首往事，才发现最珍贵的东西早在身边萦绕，终于不再拘泥于“小我”，找到了更高远同时也更有“温度”的人生目标。

在舞美设计李彪的阐释中，我们可以一窥《我这半辈子》大剧场版相比于小剧场版的迭代调整。

《我这半辈子》大剧场版用极简的线条勾勒出了故事中两个重要城市——北京、伦敦两地的典型建筑风貌与构成，鲜明形象中又不乏抽象的意象，形成了影影绰绰的视觉层次。线条本身的“尖锐”属性，也暗合了剧中主人公参照的原著人物老舍先生的文字风格。

故事中的“烟火气”，则体现在两处舞台设置上：其一是垂下的纱帘幕自由地展现出各种城市风貌与相关故事元素。其二便是舞台上的那棵树。李彪说：“北京题材的戏，我绕不开这棵树，是冥冥之中的感觉。”在他一直以来的感受里，老舍先生就如这样一棵树，“孤独……又有生生不息的感觉，虽然是一棵冬天的没有树叶的树，周围环境也很寒冷，但树立在那里，是又孤独又温馨的。”

舞台地面也由过去的雪地变成了石板地。石板的形象参考了“圆明园”的石头形制，它隐喻着——“石头很顽强，虽然被摧残过，但是它依然在，并且会一直存在下去。”

一片静谧中，会有一个时刻，几面透明的“墙”交叠组成了一个陌生又熟悉的世界，虚实间，过去、现在和未来一同朝我们扑面而来。而台前那几盆老舍先生最爱的菊花，依旧开得繁盛。

首演结束后，第一次饰演舒常顺的演员邢凯程在谈及这一次创作，从主人公身上得到了哪些力量时，他说：“我发现小年（舒常顺）身上有太多经历和烦恼和自己的有一些相似，这让我很动容——原来那个时代的年轻人的迷茫与现在年轻人的迷茫好像都差不多。”他本人与剧中的舒常顺同处青年时期，有相似的困惑——“小年很让我佩服的是，他很有思考，敢于去纠正当下，总结经验然后又能大步的向前迈。”在《我这半辈子》里，他获得了些许解答：“人在迷茫时，要不断地去总结自己当下做的，不要随遇而安，更要有勇气去找寻自己的理想。”

导演黄盈表示，在通往寻找自我的路上，我们总会遇到各种各样的阻碍，“寻找自我是一个过程，不是一次性就能完成的。在不同的年龄段、不同的境遇、不同的心境下，要不要寻找（自我）、或者说可能会出现的改变，都是始料未及的。”

“对自己的认知，也是在不断变化的。有时候当你已经笃定了自己是个怎样的人时，可能又会遇到新的问题，你还会（对自己）不满意，想重塑，甚至会觉得——是我认识错了吗？那我到底是怎样的人呢？其实有时候也不是‘认识错了’，而是时间和年龄带来的改变。”

因为以上诸番现实种种，导演黄盈认为“寻找自我”这件事实则是一个“毕生的功课”“不断的修炼”：“它不是一次战役，也不是一蹴而就的，好像没有一把万能的钥匙可以打开所有的问题之门。”也正因为此，“寻找自我从来不是一个轻松的事情……总是要‘脱一层皮’的。”

那么，要如何一一逾越之呢？

他说：“逾越这个词其实蛮有意思的，因为一次‘逾越’并不意味着可以把所有问题都解决……它可能是一个跨栏比赛，真正的终点必须要到人生结束的那一刻才作数。”

但我们在面对困境时，也并不是完全无计可施的。“无论面对的是什么阻碍，是逾越过去了还是没有逾越过去，依旧有两个字是非常重要的，就是：勇气。”黄盈说，这个词听起来虽然有点“老生常谈”或者“抽象”，但当我们投入到具体的生活之中去的时候，会在每一点小事里去体会到“勇气”的意义。

最后，导演黄盈还是提到了《我这半辈子》中的一句台词——亦是出自老舍先生散文作品《宗月大师》：“知道一点，便去做一点；能做一点，便做一点。”

据了解，接下来《我这半辈子》还将陆续在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心戏剧厅、顺义大剧院和天津大礼堂中剧场展开巡演。