徐凝5首经典诗作：一生所遇唯元白，白头游子白身归

徐凝（约813年—？），唐代中唐诗人，字不详，睦州分水（今浙江桐庐）人，与施肩吾同乡。

本文徐凝的五首诗，语言浅显却富有意蕴。《宫中曲》描绘了受宠宫女的独特审美与自信，展现了她引领宫廷风尚的魅力。《杭州祝涛头》则气势雄浑，生动刻画了钱塘潮的巨大威力，并寄寓了历史兴亡的感慨。

《喜雪》直接抒发了见雪的喜悦，并巧妙化用典故，流露真率性情。《留辞侍郎》是首感伤的告别诗，直白道出了诗人怀才不遇、白首“白身”归去的失落与无奈。《宿冽上人房》则于清净禅房中，表达了人生如梦的空寂感悟和“寒雨滴芭蕉”的宁静禅意。

披香侍宴插山花，

厌著龙绡（xiāo）著越纱。

恃赖倾城人不及，檀妆唯约数条霞。

身轻入宠尽恩私，

腰细偏能舞柘（zhè）枝。

一日新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。

第一首诗，前两句写她的装束打扮。“披香侍宴插山花”，她大概是在披香殿陪伴君王宴饮，头上插着山野里的花朵。宫中奇花异草无数，她偏爱山花，透着一股别致和恃宠而骄的意味。

“厌著龙绡著越纱”，她不喜欢名贵的龙绡，反而爱穿轻盈的越纱。这看似是个人喜好，其实是她自信的表现，不必靠华服来衬托。龙绡华贵，越纱轻妙，她选择后者，更显身姿曼妙，也暗示了她的品味不俗。

后两句写她的容貌和自信。“恃赖倾城人不及”，她依仗着自己“倾国倾城”的美貌，觉得旁人比不上。“倾城”这个词，让人想起汉代李延年歌中的美人，“一顾倾人城，再顾倾人国”，极言其美。徐凝用在这里，点出这位宫女美貌非凡，且深知自己的优势。

“檀妆唯约数条霞”，她的妆容并不浓艳，只是淡淡的檀色妆，脸上略施脂粉，如同几抹彩霞。这“唯约”二字，写出了妆容的简约，与前面的“恃赖倾城”呼应，正因为天生丽质，才敢于淡妆示人，这是一种高度自信。

第二首诗，进一步写她的受宠和引领风尚。“身轻入宠尽恩私”，因为体态轻盈，她获得了君王的宠爱，独占恩情。“身轻”让人联想到汉代能作掌上舞的赵飞燕，也是以身轻得宠。可见，苗条轻盈在当时是重要的审美标准。

“腰细偏能舞柘枝”，她的细腰特别擅长跳当时风靡宫廷的柘枝舞。柘枝舞是来自西域的健舞，节奏快，动作矫健，需要舞者有很好的腰肢力量和柔韧性。这句不仅写她的舞姿美，也暗示了她的活力和在宫廷娱乐中的重要角色。

最后两句，写她成为了宫中时尚的引领者。“一日新妆抛旧样”，有一天，她换了一种新的妆容，抛弃了旧的样式。“六宫争画黑烟眉”，于是整个后宫的女子们都争相模仿，学着画她那种墨黑如烟的眉毛。“六宫”，泛指整个后宫。

这“争画”二字，生动地写出了模仿的狂热和她在宫中的影响力。从山花、越纱到淡妆、柘枝舞，再到新创的黑烟眉，这位宫中女子不仅美貌受宠，更是一位有独特审美、能引领潮流的人物。

这组诗语言浅白，但描摹生动，寥寥数笔就勾勒出一个鲜活、自信、在宫廷生活中如鱼得水的女子形象。它反映了唐代宫廷生活的侧面，以及当时的一些审美风尚。徐凝通过细节描写，展现了人物的个性和地位，颇具韵味。

不道沙堤尽，犹欺石栈顽。

寄言飞白雪，休去打青山。

倒打钱塘郭，长驱白浪花。

吞吴休得也，输却五千家。

第一首诗，写潮水的凶猛和诗人对其的劝诫。“不道沙堤尽”，潮水奔涌而来，无视沙筑的长堤是否到了尽头，一往无前。“不道”，就是不管不顾的意思，写出了潮水的蛮横。

“犹欺石栈顽”，它甚至还要冲击、撼动坚固的石砌堤岸（石栈）。“欺”字用得非常形象，把潮水拟人化了，仿佛一个顽劣的孩童在挑战权威。“顽”字形容石栈的坚固，反衬出潮水的巨大力量。

面对如此汹涌的潮水，诗人忍不住开口了。“寄言飞白雪”，我想对那翻滚如飞雪的浪潮说句话。“飞白雪”，用雪来比喻浪涛的颜色和动态，非常贴切生动。

“休去打青山”，请你不要再去冲击江对面的青山了。这句像是劝阻，又像是带着惊叹的描述，言外之意是潮水力量之大，仿佛连远处的青山都要被它撼动。也可能暗指潮水虽猛，终究有其界限，无法漫过青山。

第二首诗，继续描绘潮水的威力，并引入了历史的想象。“倒打钱塘郭”，潮水汹涌，仿佛倒卷回来，冲击着杭州的城郭。“倒打”二字极写水势逆流而上的奇观和力量。“长驱白浪花”，它驱赶着白色的浪花，一路奔腾向前。“长驱”，有军队一往无前的气势。

接下来两句，诗人联想到了历史。“吞吴休得也”，你这想要吞并吴地的雄心该停止了！钱塘江是古代吴越两国的分界线，传说伍子胥死后化为潮神，每年八月乘潮而来，报复越国。

所以诗人将潮水的汹涌比作“吞吴”的野心。“休得也”，是劝诫的语气，带着一种复杂的感慨。“输却五千家”，（你的这种怒火或野心）已经使得多少人家破人亡、流离失所了。“五千家”是虚指，极言其多。

这句可以理解为历史上吴越争霸带来的灾难，也可以理解为潮水泛滥造成的破坏。诗人在这里，将自然现象与历史悲剧联系起来，增添了诗歌的厚重感。

这两首诗，前一首侧重描绘潮水的自然威力，后一首则融入历史感慨。诗人用词精准，形象生动，如“欺”、“飞白雪”、“倒打”、“长驱”，都极具表现力。整组诗气势雄浑，既有对自然奇观的敬畏，也有对历史和民生的关怀。它不仅仅是写景，更是在借景抒情，表达了复杂的历史和现实思考。

长爱谢家能咏雪，今朝见雪亦狂歌。

杨花道即偷人句，不那杨花似雪何。

这首诗篇幅短小，写的是诗人看到雪景时的喜悦和对前人咏雪佳句的赞叹。语言非常直白，像是在跟人聊天。

“长爱谢家能咏雪”，我一直很羡慕、很喜爱东晋谢家的人擅长吟咏雪景。这里的“谢家”，特指东晋名士谢安一家。

有个著名的典故，出自《世说新语》：在一个下雪天，谢安问子侄们，这大雪像什么？侄子谢朗说“撒盐空中差可拟”，侄女谢道韫说“未若柳絮因风起”。谢安对谢道韫的比喻大加赞赏，“柳絮因风起”也成了咏雪的千古名句，谢道韫因此被称为有“咏絮之才”。

徐凝开口就提这个典故，表明他对这个典故非常熟悉，并且心向往之。

“今朝见雪亦狂歌”，今天我看到下雪了，也高兴得想要放声歌唱，甚至有些手舞足蹈（狂歌）。这句直接抒发了他见到雪的兴奋和喜悦之情。“亦”字，把他自己和前面提到的“谢家”联系起来，仿佛是说，谢家人能因雪而有好诗，我今天见到雪，也激动得想作诗唱歌了。

接下来两句就更有意思了。“杨花道即偷人句”，如果我说这雪像杨花（柳絮在古代诗歌中常与杨花混用或并提），那就是抄袭别人的句子了。他非常坦诚地承认，“杨花似雪”这个比喻虽然好，但已经被谢道韫用过了，再用就有“偷”的嫌疑了。这体现了诗人对原创性的看重，也显示了他的幽默和率真。

“不那杨花似雪何”，可是，那杨花（柳絮）怎么能不像雪呢？“不那...何”是一种反问语气，加强了肯定的意思。

意思是：虽然说是“偷”来的句子，但这比喻实在是太贴切、太绝妙了，让人不得不承认杨花（柳絮）和雪真的很像啊！这句看似是自我辩解，实则是对谢道韫“咏絮”比喻的极高赞扬。它好得让你明知是“偷”，也忍不住要认同，甚至还想用。

这首小诗，写得非常有趣。诗人由眼前雪景，联想到历史典故，抒发了自己喜悦的心情，并围绕“杨花（柳絮）”的比喻，展开了一段坦诚而幽默的议论。他既表达了对前人佳句的倾倒，又流露出自己想要创新却又深感前人成就难以超越的复杂心情。全诗语言朴素，情感真挚，读来让人觉得亲切可爱。

一生所遇唯元白，天下无人重布衣。

欲别朱门泪先尽，白头游子白身归。

这首诗是徐凝在离开一位侍郎（唐代高级官员）官邸时写的告别诗，充满了失意和伤感。鄂渚（zhǔ）在今湖北武汉一带，河南指洛阳一带，江外大致是长江以南的家乡。

“一生所遇唯元白”，我这一辈子，称得上知遇之恩的，大概只有元稹和白居易了。“元白”指的是中唐时期文坛领袖元稹和白居易。

徐凝与他们有过交往，并得到过他们的赏识。这句话一方面是抬高元白，感念他们的知遇之恩，另一方面也流露出一种失落：除了他们，似乎再没有人真正赏识我了。这为后面的感慨做了铺垫。

“天下无人重布衣”，当今天下，没有人看重我这样的平民读书人。“布衣”指没有官职的读书人。这句诗是直抒胸臆，充满了对现实的无奈。

唐代虽然科举制度已经实行，但门第观念仍然很重，对于像徐凝这样出身不高的诗人来说，想要获得重视和施展抱负，往往非常困难。这句话道出了许多怀才不遇的知识分子的心声。

“欲别朱门泪先尽”，将要告别您这高官府邸（朱门，代指权贵之家）了，我的眼泪（在离别前）好像就已经流干了。“泪先尽”，不是不悲伤，而是悲伤太深，积郁太久，反而显得麻木或无泪可流了。这其中包含了对侍郎收留的感激，对离别的伤感，更有对自己前途渺茫的绝望。

“白头游子白身归”，我这个头发斑白（白头）的游子，最终还是以一个平民的身份（白身）回到家乡去。“白头”点明了年纪，暗示着一生的奔波和辛劳。“游子”强调了漂泊异乡的状态。“白身”则呼应了前面的“布衣”，指没有一官半职，空手而归。

两个“白”字，重叠使用，白发苍苍，功名空空，极大地渲染了悲凉的气氛。这不仅是向侍郎告别，更是对自己一生的总结，充满了深深的失落感和宿命感。

这首诗语言质朴，情感沉痛。诗人没有过多地修饰，而是直接袒露自己的心境。从感念知遇，到抱怨世道不公，再到离别时的伤感和对自己一生结局的悲叹，层层递进，将一个失意文人的形象刻画得淋漓尽致。它反映了当时社会背景下，一些下层文人生活的艰辛和精神上的苦闷。读来令人同情，也引人深思。

浮生不定若蓬飘，林下真僧偶见招。

觉后始知身是梦，更闻寒雨滴芭蕉。

这首诗是徐凝寄宿在一位名叫冽（liè）的和尚（上人是对僧人的尊称）的禅房时所作，表达了对人生如梦的感悟和一种宁静致远的禅意。

“浮生不定若蓬飘”，人生在世，漂浮不定，就像随风飘转的蓬草一样。“浮生”是佛教常用的词语，指短暂虚幻的人生。“蓬飘”也是一个常见的意象，比喻人生的身不由己和漫无目的。这句诗开篇就奠定了全诗的基调，充满了对人生无常的感慨。这或许是诗人自身经历的写照，也可能是在特定环境下的哲学思考。

“林下真僧偶见招”，在山林之中（林下常指隐居或寺庙所在之地），一位有道行的僧人（真僧）偶然邀请我前来。这句交代了诗人来到僧房的原因，一个“偶”字，说明了相遇的偶然性，也暗示了这或许是一种机缘。在漂泊不定的人生旅途中，能遇到一位“真僧”，得到暂时的安顿，本身就带有一丝禅意。

“觉后始知身是梦”，一觉醒来之后，才真正体会到，我们这个身体、我们所经历的一切，都如同一场梦。“觉”字在这里有双重含义，既可以指从睡眠中醒来，也可以指思想上的觉悟。这句诗直接点出了佛教“人生如梦”的核心思想。

在清净的禅房中，远离尘世的喧嚣，诗人更容易产生这种虚幻感，体会到存在的本质。这让人联想到《金刚经》里的“一切有为法，如梦幻泡影”。

“更闻寒雨滴芭蕉”，（在领悟到人生如梦之后）又听到窗外的冷雨滴打在芭蕉叶上的声音。这是全诗的点睛之笔，也是流传最广的名句。前面三句还在哲理层面感慨人生，这一句突然转向了具体的感官体验。

雨滴芭蕉，声音清脆，节奏分明，在寂静的夜晚尤为清晰。“寒”字点明了时节或夜晚的清冷，也烘托出一种孤寂、清净的氛围。这雨声，没有打断诗人的禅思，反而将他从“人生如梦”的空幻感中拉回到当下，让他体会到一种清醒、宁静的现实。这声音既是真实的，又仿佛印证了“梦”的虚幻背景下的点滴真实。

这首诗前三句谈玄说理，最后一句以景结情，意境悠远。它把人生无常的感慨、偶遇真僧的机缘、梦醒时分的顿悟，以及雨夜闻声的清寂感受融合在一起，创造出一种空灵、宁静而略带伤感的禅意境界。

“寒雨滴芭蕉”这一意象后来也成为古典诗词中一个经典的抒情符号。全诗语言简练，意味深长，体现了徐凝诗歌中除了世俗观察之外，也有对生命和存在进行哲学思考的一面。