杨华珍：用一根银针绣就民族文化传承新丝路，书写从灾区自救到国际舞台的非遗传奇

在四川阿坝连绵的崇山峻岭间，有这样一位藏族女性。50年的时光里，她凭借着手中的一根银针，将藏羌织绣这门古老技艺，从濒临失传的绝境中拯救出来，雕琢成连接全球文化的璀璨桥梁。她的作品被多国元首珍藏，与爱马仕、星巴克等国际大牌携手碰撞出耀眼火花，更带领数万藏羌妇女在一针一线中编织出脱贫致富的锦绣画卷。她，就是国家级非遗传承人杨华珍，一位用银针书写非遗文化传奇的“绣娘外交官”。

震后抉择：

从美术编辑转身非遗守护者

2008年，汶川地震的阴霾沉重地笼罩着大地。时任阿坝日报社美术编辑的杨华珍，做出了一个令人惊叹的决定——放下相机，重新拾起绣花针。看着满目疮痍的家乡，她毫不犹豫地拿出全部积蓄，组织了一批技艺娴熟的老艺人，通过培训织绣技艺帮助灾区妇女增加收入，先后培训了3000余名妇女，只身开启了一场“老太太闯江湖”的创业之旅。

这一决定并非一时冲动。杨华珍8岁起便跟随母亲学习织绣，12岁就能独立完成复杂的盘金绣。地震中，看到藏羌织绣的古老绣片被埋入废墟，她内心的使命感被彻底激发：“我们不仅要重建家园，更要重建文化自信。”于是，她创立了阿坝州藏族传统编织挑花刺绣协会，首创“传承人 + 协会 + 公司 + 合作社”传承模式。15年间，超1.2万名妇女接受培训，其中11人成长为各级非遗传承人。

数字解码：

千年技艺的现代新生之路

在华珍藏羌文化博物馆的1万余件藏品里，3000余张古老绣片被精心转化为高精度数字档案。杨华珍团队耗时10年，足迹踏遍川、青、藏、甘、滇五省，系统梳理出藏羌织绣的1200余种纹样符号，建立起全球首个藏羌织绣基因库。这一开创性举措让传统技艺重焕生机。

她对《吉祥八宝》《莲花化生图》等经典纹样进行现代解构，与爱马仕合作设计的丝巾、和星巴克联名的限量杯套，让古老符号成为Z世代追捧的潮流单品。截至2024年，她的140余项原创作品获得版权登记，国际授权收入超1500万元，开创了中国非遗版权授权的先河。

绣娘经济：

从田间绣娘走向国际秀场

在汶川县映秀镇的藏羌绣传习所，绣娘们飞针走线的场景成了游客必打卡的文化盛景。杨华珍创新推出“订单式培训”，将绣娘按技艺分级，业务从居家零活到高端定制全面覆盖。同时，定向开展藏羌织绣职业技能培训，帮助农村妇女和残疾人提升刺绣技艺，部分技艺精湛者参与国际品牌合作，单件作品最高收入超万元。

这一模式迅速辐射至四川阿坝、甘孜藏羌地区和成都、邛崃等地，建立了11个社区非遗宣传站，培训人数超10000余名，带动灵活就业人数800余人。在邛崃南宝山镇的羌族移民村，曾经只会种地的绣娘如今已能独立完成《十二月花》系列作品，收入从每月不足千元跃升至3000元以上。

文化外交：

银针串起全球文化朋友圈

2021年3月，外交部发言人华春莹在推特上特别推介杨华珍：“她让羌绣这朵民族艺术之花绽放在世界舞台。”这背后，是她长达15年的文化输出征程。她的作品《释迦牟尼》被新加坡总理李显龙收藏，《吉勒格瓦》长卷被波士顿儿童博物馆永久陈列。她以文化使者的身份出访20余国，在联合国教科文组织总部展演藏羌织绣技艺。

与国际品牌的跨界合作更是成果斐然：植村秀洁颜油瓶身的羌绣茶花、爱马仕丝巾上的盘金绣纹样、环球影业《功夫熊猫》联名款服饰，她将藏羌美学深度植入全球消费场景。仅2023年，通过IP授权带动的产业链产值就突破2亿元。

薪火传承：

从田间课堂迈向高校讲台

在四川艺术职业学院的杨华珍技能大师工作室，《图案设计》《刺绣技能》两门专业课成了热门课程。她将传统针法转化为标准化教学体系，培养出31名国家艺术基金学员、2名省级非遗传承人，还吸引了西南交大研究生孙中平这样的高材生投身其中。

“我们不仅要教手艺，更要教审美。”她与高校合作开发的“藏羌织绣设计”课程，让学生作品连续三年斩获中国大学生艺术博览会金奖。截至2024年，工作室累计培训超1.1万人次，其中残疾人占比达5%，被中国残联授予“全国助残先进集体”。

从灾区的简易帐篷到巴黎时装周的时尚舞台，从事业单位的普通职工到国际知名的设计师，杨华珍用一根小小的银针，串起了传统与现代、民族与世界。殊荣太多太多，但她始终没有忘记自己的初心。在她看来，每一项荣誉都是对传统藏羌织绣文化传承与发展的认可，更是一份沉甸甸的责任。她的故事有力地证明：非遗并非博物馆中尘封的标本，而是活跃于当下的文化生产力。当藏羌绣娘们的指尖在丝绸上轻盈舞动，她们绣出的不仅是精美的图案，更是一个民族走向复兴的坚定文化自信。

供 稿：沈发龙

校 核：沈发龙、夏丽

编 辑：李博霖