演出·精彩瞬间 | 铭刻时代初心 奏响华乐新声——中国歌剧舞剧院民族乐团领衔演出《铭·初心》民族管弦乐作品音乐会

铭 · 初心

王云飞民族管弦乐作品音乐会

响彻沈阳盛京大剧院

时值毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表83周年、抗日战争胜利80周年之际，由沈阳音乐学院、浙江音乐学院联合主办，中国歌剧舞剧院民族乐团、沈阳音乐学院北方民族乐团、黑龙江省歌舞剧院民族乐团联袂呈现的《铭·初心》——王云飞民族管弦乐音乐会，于2025年5月25日晚在沈阳盛京大剧院音乐厅精彩上演。该演出也是《沈音忆初心 薪火永相传》系列学术活动的闭幕式音乐会，以《铭·初心》为主题，用音乐串联记忆，以昂扬的乐声奏响新声。

指挥：孙鹏

当晚的演出由青年指挥家孙鹏执棒，三支乐团汇集了全国各地近百名器乐演奏家，组成庞大的阵容盛装亮相沈阳盛京大剧院。现场气氛热烈，座无虚席。

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来自全国30余家文艺院团的负责人与业界专家、学者与广大观众共同见证了本次音乐会的空前盛况。

导赏：栾冬

中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬作为本场音乐会的导赏，作了热情洋溢的开场致辞，随后，音乐会在雷鸣般的掌声中徐徐拉开了序幕。

民族管弦乐《春华秋实》

《春华秋实》是一首民族管弦乐作品，赞颂为教育事业及各行各业辛劳付出的中华儿女，歌颂伟大的祖国伟大的党。作为本次音乐会的开篇之作，这首乐曲在联合乐团的演奏下迸发出强大的生命力，这既是对成长历程的回望，更是对辉煌成就的歌颂。正所谓春日之花，秋日之实。汗水的印记不会消逝，点点滴滴汇流成河。奉献虽不计回报，但终将结出硕果。

男高音独唱《我的北方》

男高音：刘航

“我的北方，那是生我养我的地方。我的北方，那有难以割舍的情长。”作曲家王云飞亲自填词的《我的北方》，在男高音歌唱家刘航富有感染力的演唱中，既呈现了游子们对北方家乡的深厚情感，又表达了对北方家乡的切切思念，令现场观众无不为之动容。

唢呐协奏曲《万里壮歌》

唢呐：沈建晖

《万里壮歌》是王云飞老师以中国工农红军万里长征为背景创作的一首唢呐协奏曲，讲述的是中国工农红军不畏艰险、不怕牺牲、顽强抗争的革命英雄主义故事。演奏家沈建晖用近乎完美的演奏技艺，把乐曲的内涵与精髓表达得淋漓尽致，令现场的观众深深动容，更激发了我们讲述感人故事、追思革命先烈、再现长征精神、讴歌中华民族自强不息的民族品格与民族精神的强烈情感。

竹笛、琵琶、二胡与乐队《紫竹》

竹笛：张科威

琵琶：罗慧芳

二胡：王琳

《紫竹》以“江南丝竹”为素材，以笛子、琵琶、二胡三件主奏乐器为引领，构成别致的表现形式，在演奏家张科威、罗慧芳和王琳的默契配合下，乐器间形成了精巧的对话。这首乐曲在传递传统文化气息的同时，讴歌了新时代伟大祖国的欣欣向荣，展现了时代风貌，彰显了大国风范。

古筝协奏曲《兰亭》

古筝：吉炜

古筝协奏曲《兰亭》，取材于书圣王羲之的“天下第一行书”——《兰亭序》。帖中有书“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”作品把对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中，穿越流转千年之过往，重塑兰亭相聚之情境。演奏家吉炜的动情演绎，让观众仿佛听到了书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂。

扬琴协奏曲《太极》

扬琴：于海英

扬琴协奏曲《太极》，以南宋理学家朱熹为创作对象，以“太极”凝练朱熹理学主旨，用音乐诠释太极理念下的天地万物，探寻包罗万象、极致对比、平衡、融合、相生等辩证的哲学观，以小见大，传递中国传统文化的博大精深。扬琴演奏家于海英的演奏就如同“理”般恒定，在乐队变幻流动的音块中展示成熟的演奏技术，整体配合精妙，营造出了“致广大而尽精微”的哲学意境。

琵琶协奏曲《星火燎原》

琵琶：刘刚

《星火燎原》以琵琶主奏为“引领”，民族管弦乐队为陪衬，在描摹画面的同时追寻崇高的精神境界。琵琶演奏家刘刚在散板中通过寥寥数音，展现了广袤原野下暗涌的强大生命力；轮击面板、双飞、扫拂、滚奏等技巧营造出了星火、火焰、热浪等一系列情境。

“星星之火，可以燎原”——伟大的共产主义信念与革命精神曾如火焰般席卷中国大地，以蓬勃的生命力带来无限光辉，更预示着无限未来。

女高音、合唱与乐队《西湖赋》

《西湖赋》描写了“苏堤春晓”“柳浪闻莺”“曲院风荷”等诸多西湖景致，以音乐表达诗词内容，从当代视角描绘西湖之万千气象，抒发诗人之万千情怀。女高音歌唱家金瑶和沈阳音乐学院声乐系的学生们，用深情的演唱表达了“人事已非、物换星移”的感慨，意境深邃，令人陶醉。

二胡协奏曲《巾帼》

二胡：宋飞

二胡协奏曲《巾帼》是受著名胡琴演奏家宋飞教授委约创作，“巾帼”既是对女性的尊称，更有着女性英雄的引申寓意。作品从不同视角刻画英雄，将女性的温婉柔美，不让须眉的气魄，征战沙场的勇往等融为一章。在演奏家宋飞的演绎下，塑造出忠诚的、坚强的、勇敢的甚至是饱受孤独的、伤痛的鲜活人物形象，以此赞美女性，讴歌英雄。

民族管弦乐《大潮》

通通鼓：尹飞

排鼓：肖贺元

《大潮》这首作品，以闻名于世的钱塘江大潮为刻画对象，以宏大的气势、博大的胸襟描绘钱江东去、汇聚入海之画面，借以讴歌中华民族不畏艰险、突破万难、勇于开拓、昂首阔步的民族精神，以及伟大祖国在改革开放、社会主义建设中取得的举世瞩目之成就。打击乐演奏家尹飞和肖贺元的鼓乐华彩掀起了“交叉潮”的视听奇观，彰显了“风急潮声万马奔”的磅礴气势，绘就了一幅蔚为壮观的自然名胜景观。

作曲：王云飞

“30年了，我最美好的青春，最好的年华，我的苦辣酸甜，五味杂陈都留在了这里。就像我歌词中写的‘那是生我养我的家乡，更是我魂牵梦绕的北方’今天我回家了！”这是王云飞老师在音乐会结束后抒发的感言，沈阳见证了王云飞的成长，也成就了这样一位优秀的作曲家。

作为本场音乐会主要的演出团体之一，中国歌剧舞剧院的演奏家们也感慨颇深。他们中有的出生在沈阳，有的是从沈阳音乐学院走出的优秀人才，纷纷借此机会抒发感言。

李路洋

本场音乐会是我参加工作22年第一次在自己家乡沈阳盛京大剧院舞台上演出。台下也坐了我的父亲母亲和亲朋好友。这犹如给自己家人的一次零距离演出，也是对父老乡亲的一次汇报，意义非凡，令我感触颇深。本场音乐聚集了众多沈阳籍演奏家和全国各个院团老师和同仁们，演出过程中无论导赏、作曲家，指挥家再到每位演奏家对音乐的表现几近完美，几次潸然泪下，使音乐会到达史无前例的感人高潮。正如作曲家王云飞老师现场表达的语言所讲“我们从沈阳走出去的孩子们，无论走到哪里，沈阳是我们梦想开启的地方！也是我们最最想念的家乡！”祝王云飞老师音乐会圆满成功！也祝我的家乡沈阳越来越好！

周正

非常荣幸此次以中国歌剧舞剧院民族乐团演奏员的身份回到母校沈阳音乐学院参演“铭·初心——王云飞民族管弦乐作品音乐会”！

本场音乐会的曲目都是作曲家王云飞近年创作的精品佳作。当指挥家孙鹏挥起指挥棒，《春华秋实》的旋律如春风化雨般奏响时，让我不禁回想起多年前在沈音北方民族乐团首演这首作品时的场景，心中感慨万千！

这场音乐会不仅是一场艺术盛宴，更是一次对初心的深情叩问与时代精神的磅礴回响，展现了民族音乐在新时代的蓬勃生机和无限魅力。我将带着这份对音乐的初心与热爱继续坚定前行！

张程博

作为一名沈阳人，参与王云飞《铭·初心》这场音乐会，内心的感触是极为深刻的。

当那熟悉的旋律在盛京大剧院奏响，仿佛是一场与灵魂深处的对话。王云飞老师和指挥孙鹏老师将对民族音乐的热爱与执着，通过一个个灵动的音符展现得淋漓尽致。在沈阳这片孕育了我和无数艺术灵感的土地上演奏着一首首王云飞老师不同时代作品，眼前浮现的也是一路走来与我同行的老师和父母，和那去往北京的车票，不禁让我也热泪盈眶。这场音乐会就像是一座桥梁，连接着沈阳的音乐底蕴与更广阔的民族音乐世界 。

在沈阳这片土地上，我们有着传承和发扬民族音乐的责任与使命。《铭·初心》这场音乐会为我们提供了一个绝佳的范例，它让我们看到，民族音乐可以在新时代焕发出新的活力。通过这部作品，我们不仅向观众展示了民族音乐的魅力，也让更多的人了解到沈阳的音乐文化。未来，我也希望能有更多机会参与到这样优秀作品的演绎中，为沈阳的音乐事业，为民族音乐的发展贡献自己的一份力量！

刘成安

参加王云飞老师“铭·初心”民族管弦乐作品音乐会的经历，在我心中留下了难以磨灭的印记。5月25日沈阳盛京大剧院的夜晚，当重返阔别十二载的母校沈阳音乐学院时，漫步在排练厅508室外的林荫道上，那些被岁月尘封的记忆突然鲜活起来，草木气息里跃动着青春光影，老师们的笑颜中沉淀着艺术传承的温度。

这场凝聚着三个演出团体心血的音乐盛宴，以《春华秋实》的磅礴乐章拉开帷幕。流动的音符里，我不仅听见了教育工作者耕耘的汗水滴落，更触摸到各行各业奋斗者跳动的时代脉搏。当指挥棒扬起对祖国与党的深情礼赞时，剧场穹顶仿佛升起无数璀璨星辰。

最震撼心灵的当属《星火燎原》的演绎时刻。在刘刚老师出神入化的琵琶诠释中，孙鹏指挥与演奏家们构筑起情感的惊涛骇浪。我清晰的记得舞台上下默契共鸣的静默，演奏家眼角的晶莹、指挥家微颤的指尖，共同谱写着比音符更动人的生命诗篇。这恰似“聚若炽焰散作星河”的当代注脚，艺术传承的星火在泪光中完成跨越时空的接力。

当终章余韵消散在剧场穹顶，我忽然懂得：所谓初心，正是这般在岁月长河里愈显璀璨的精神火种，经由代代艺术家的掌心温度，永远炽热，永远年轻。

王娜

这是一场对我来说意义非凡的音乐会，作为土生土长的沈阳人，沈阳音乐学院附中是我梦想开始的地方，毕业至今已有19年。再次回到母校排练，回到盛京大剧院演出，我的心情非常激动，学生时期的回忆涌上心头。观众席中一如往常的陌生观众，对我来说，却是家乡的父老乡亲，无比亲切。作曲家王云飞用他创作的一首首动听的作品，诉说着家国之情。作为一名演奏员的我，也借助着作曲家的作品，用手中的乐器，表达着对家乡的思念。

李亦辉

本次我以中国歌剧舞剧院民族乐团低音提琴首席的身份，在沈阳地标盛京大剧院，登上王云飞《铭·初心》民族作品音乐会的舞台。穹顶之下，聚光灯如金色溪流倾泻在琴身，这座承载城市艺术气质的殿堂，不仅是音乐的展演空间，更成为我叩问艺术初心的回响之地。

演出前夕的排练设立在母校沈阳音乐学院。在这片培育我音乐梦想的沃土上，与兄弟院团及母校师生一遍遍磨合曲目，每个音符都浸润着对家乡的眷恋。

舞台上，王云飞老师以灵动音符编织“回归本真”的命题。当低音提琴低沉的音色与民族乐器交织，我透过琴弦震颤的余音，看见台下白发老人湿润的眼眶、年轻人轻轻和拍的手指——那些与家乡共同生长的记忆，正随着音符在剧场中静静流淌。从母校到盛京大剧院的舞台，这场在家乡土地上完成的音乐之旅，不仅是技艺的呈现，更是一个游子带着初心的答卷，归还给滋养自己的故土。

一审：民族乐团

二审：项目运营部

制作：王朝卉