沪剧之星的沉浮人生：顾月珍从贫民窟到舞台的传奇与悲剧！

在上海这座充满传奇的城市里，黄浦江的浪花曾倒映过无数追梦者的身影。而沪剧“四小名旦”之一的顾月珍，便是其中一朵短暂却绚烂的浪花——她从棚户区弃婴逆袭成舞台女王，用婉转曲调唱响旧时代女性的悲歌，却在时代洪流中凋零成永恒的遗憾。今天，就让我们走进这位艺术家的跌宕人生，探寻舞台背后的血与泪。

一、寒微出身：棚户区里飞出的金凤凰

1921年冬，上海苏州河畔的棚户区飘着雪花，一个女婴的啼哭打破了凌晨的寂静。父母因无力抚养将她遗弃在草垛旁，幸而被路过的竹匠顾师傅抱回了家，取名“金妹”。养父每日推着竹器车走街串巷，养母替人缝补浆洗，一家人挤在漏风的棚户屋里，靠微薄收入勉强糊口。

10岁的金妹已能熟练操持家务，跟着养父推车时，总被街边茶馆飘出的申曲声勾住脚步。邻居大叔的一把二胡，成了她贫瘠生活里的光——《卖红菱》的婉转、《借黄糠》的凄切，她趴在窗台一听就是半晌，哼着哼着便入了迷。多年后顾月珍回忆：“那时不懂什么叫艺术，只觉得琴弦里藏着说不完的故事。”

14岁那年，命运的齿轮开始转动。经人引荐，她拜入申曲名角顾泉笙门下。看着师傅笔下“顾月珍”三个字，小姑娘攥紧了拳头：“我要让这名字响遍上海滩。”自此，她每日天不亮就起来吊嗓，寒冬腊月在天井里跑圆场，鞋底磨穿了就用草绳绑着练。15岁首次登台，她饰演《珍珠塔》里的丫鬟，虽只几句唱词，却因清亮的嗓音和传神的身段崭露头角。散场后，师傅塞给她两块银元——那是她人生第一笔“巨款”，养母攥着钱抹泪：“我家金妹终于是唱戏的角儿了。”

二、舞台盛放：从棚户女到沪剧皇后的逆袭

1938年，17岁的顾月珍加入文滨剧团，命运的馈赠开始兑现。在《姊妹花》中，她一人分饰贫富姐妹两角，将底层女子的怯懦与富家女的骄纵演绎得淋漓尽致，谢幕时掌声雷动，“顾月珍”三个字一夜叫响十里洋场。

真正让她封神的，是《西太后》里的珍妃。当她身着素衣，在“冷宫”唱着自创的反阴阳调：“夜深深，风凄凄，铁窗寒月照孤影……”台下观众无不动容，连大剧院的穹顶都在呜咽声中震颤。这段唱词后来成了沪剧经典，街头巷尾的孩童都会哼两句，连黄包车夫等客时都要拉一段二胡应和。

但掌声背后，是常人难及的苦功。为了演好《赵一曼》，她亲自去工厂体验女工生活，手上磨出的血泡结了痂又磨破；演《罗汉钱》时，她为了揣摩农村少女的羞涩，躲在田间观察村姑劳作，被当成“疯丫头”笑话。1954年，她凭借《赵一曼》中大义凛然的共产党员形象，摘下华东戏曲会演演员一等奖，颁奖词称她“用灵魂在舞台上燃烧”。

三、命运弄人：事业巅峰时的婚姻破碎与时代浩劫

舞台上的顾月珍光芒万丈，生活却给了她重重一击。26岁那年，她因肺结核不得不暂别舞台，待产期间却发现丈夫解洪元（沪剧“皇帝”）与丁是娥暗生情愫。当解洪元带着戏服和行李离开时，她抱着襁褓中的孩子站在门口，只说了句：“你走了，我就当没嫁过这个人。”

离婚后的顾月珍将全部心血投入剧团，带着演员们下工厂、赴农村，把《罗汉钱》《星星之火》等新编剧目唱到田间地头。她常说：“戏子不能只唱风花雪月，要让老百姓从戏里看见自己的命。”然而，这样一位把舞台当信仰的艺术家，却在1966年跌入深渊。

“反动分子”“黑戏子”的帽子扣下来时，顾月珍正发着40度高烧。造反派逼她“揭发”同行，她把批判稿撕得粉碎：“要我抹黑艺术，除非我死！”那些日子，她被押着在剧场门口“示众”，昔日的戏迷不敢抬头看她，曾经的徒弟绕道走。1970年1月12日，这个曾在台上唱尽人间悲欢的女子，从楼顶纵身跃下，用生命守住了最后的尊严。

四、余韵流长：被岁月铭记的沪剧之星

1979年，顾月珍获得平反，剧场里再次响起她的唱段。学生们整理她的遗物时，发现一本泛黄的戏本，扉页写着：“戏比天大，人比戏真。”她自创的“顾派”唱腔，融合了民歌的质朴与评弹的细腻，《冷宫怨》《赵一曼》等选段至今被列为沪剧教材。

如今，上海的老剧场里，偶尔还能听到有人哼起那熟悉的调子。顾月珍的故事，是旧上海艺人的奋斗缩影，更是一个时代的注脚——她用苦难酿就艺术的甜，却在黎明前倒在了风雪里。或许正如她在戏中所唱：“纵有千般劫，心似明月照沟渠。”这份对艺术的赤诚，终将穿越时光，在热爱传统戏曲的人心中，永远盛放。