惊艳！上海歌剧舞剧院携《霓裳羽衣》亮相国际艺术节

## 《霓裳羽衣》惊艳国际艺术节：当千年敦煌遇见当代海派美学

上海歌剧舞剧院携大型原创舞剧《霓裳羽衣》亮相国际艺术节，在开幕式当晚引发轰动。这部以敦煌壁画为灵感源泉的作品，通过当代舞蹈语汇重新诠释盛唐气象，不仅让沉睡千年的敦煌艺术"活"了起来，更展现了上海作为国际文化大都市的创作实力。当演员们身着复原改良的霓裳羽衣在舞台上翩跹起舞时，现场观众仿佛穿越时空，亲眼目睹了白居易笔下"虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊"的绝美景象。

《霓裳羽衣》的创作团队深入敦煌莫高窟采风三个月，从数百幅壁画中提炼舞蹈动作。编导巧妙地将壁画中飞天、伎乐天的典型姿态解构重组，既保留了敦煌舞"S"形曲线的古典韵味，又融入了现代舞的流动性与爆发力。在"胡旋舞"段落中，舞者以足尖为轴高速旋转，裙裾飞扬如绽放的莲花，这一源自壁画却超越传统的创新编排，赢得了国际评委"东方芭蕾"的美誉。音乐创作同样别具匠心，将敦煌古谱与电子音乐交融，琵琶、箜篌的千年余韵遇见现代合成器的未来之声，营造出跨越时空的听觉体验。

作为上海文化"走出去"的精品力作，《霓裳羽衣》的服装设计堪称移动的文物展。设计团队参照敦煌第220窟壁画，采用失传的"夹缬"印染工艺重现唐代服饰。轻若烟雾的纱罗上，宝相花纹与联珠纹交错呈现，每件服装需匠人手工染色三十余次才能达到壁画中的渐变效果。更令人惊叹的是融入智能纺织技术的披帛，内置的柔性LED随舞者动作变换光色，当十二位舞者同时扬起七米长的发光披帛时，整个舞台瞬间化作璀璨星河。这种"传统工艺+科技创新"的设计理念，正是海派文化"中西合璧"精神的当代诠释。

《霓裳羽衣》在国际舞台的成功绝非偶然。上海歌剧舞剧院历时两年筹备，邀请敦煌研究院、上海博物馆专家组成顾问团，确保每个细节都有学术支撑。剧中"反弹琵琶"的经典造型，就是舞蹈家与文物修复师合作攻关的成果——既符合人体工学又能精准复原壁画姿态。这种严谨的创作态度，使作品在艺术创新中坚守文化本真。正如总导演所言："我们不是在复制壁画，而是在续写敦煌艺术的生命。"演出结束后，多位国际策展人当即发出邀约，希望将这部"行走的敦煌艺术"引入更多国际艺术节。

从敦煌到上海，从盛唐到当代，《霓裳羽衣》架起了文明对话的彩虹桥。当舞者最后以"千手观音"造型谢幕时，不同肤色的观众集体起立鼓掌——这热烈反响印证了优秀传统文化的永恒魅力。该剧将于下月启动全球巡演，首站选定丝绸之路终点威尼斯。可以预见，这场由上海艺术家打造的敦煌美学盛宴，将继续在世界舞台绽放光华，让更多人通过舞蹈这扇窗，看见中华文明的璀璨星空。